La Mirada hecha Pedazos Fotografía libre con software libre

Lo No Esperado

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Cuando un amante de la fotografía ha superado las primeras barreras técnicas que le presenta el medio y conoce su cámara, la técnica y además es capaz de resolver eficientemente la mayoría de situaciones que plantea cada fotografía; sólo queda hacer fotografías. Que nuestra obsesión sea hacer fotografías, desprenderse de los laberínticos entresijos de la técnica, para dejar paso a fotografías sinceras “paridas” directamente del sentir.

Sin embargo, pasa el tiempo y las fotografías se suceden, una tras otra; y en nuestro caminar pasamos por unos cuantos perfiles fotográficos (paisaje, retrato, ..) y muchas influencias de otros fotógrafos, para finalmente caer en la cuenta de que todas las fotografías que te importan tienen algo en común, cambia el contenido, las formas, el contraste ... pero todas las fotografías que te importan destilan el mismo sabor.

Condenado a Elegir...

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No deja de sorprenderme como encajan cuestiones de fondo filosófico con la fotografía. Hace unos días escuchaba en la radio a Irene Lozano en su espacio "Más Platón y menos Whatsapp" de La Ventana en Cadena Ser. El planteamiento era sobre la imposibilidad de abarcar la totalidad de las cosas que el entorno nos ofrece y la necesidad de elegir con buen criterio. Sin embargo, no podía quitarme de la cabeza que este es precisamente el reto que se le plantea a un fotógrafo en cada fotografía.

La Mirada Curiosa

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El trabajo creativo de un fotógrafo, se nos presenta como un muestrario de fotografías sin una unidad temática evidente, se tocan muchos temas aparentemente inconexos: la familia, la ciudad, el paisaje, … Sin embargo, sí existe un hilo conductor, un nexo común, todas ellas destilan “algo”, un leitmotiv, una huella que el autor ha dejado en su trabajo, a veces conscientemente, y otras no. Esta impronta del autor se nutre principalmente de su experiencia diaria, de la familia y de su entorno y grupo social.

El Momento en blanco

El pasado jueves 24 de abril asistí a una de las charlas sobre creatividad que Charly Rebel imparte en la sede del Grup Fotogràfic de Petrer. Habló brevemente sobre la necesidad de vaciar la mente como parte de los procesos cognitivos implicados en el acto fotográfico y sobre la creencia oriental de que existe una inteligencia colectiva por encima de la individual a la que se accede cuando, en este caso un fotógrafo, se introduce en el fluir de los acontecimientos que le rodean, alcanzando de este modo un "momento en blanco" en el que todo encaja, todo sale bien y fluye, tal y como lo hacía Cartier Bresson y como describe Bruce Lee, en su celebre frase:

"Vacía tu mente, sé amorfo, moldeable como el agua. Si pones agua en una taza se convierte en taza, si pones agua en una botella, se convierte en botella". - Bruce Lee

Haciendo fotografías nocturnas con una cámara digital

Una actividad que puede ser muy divertida en nuestros paseos nocturnos por la ciudad en los cortos días de invierno, es llevar nuestra cámara compacta a mano y hacer fotos nocturnas con la iluminación de nuestra ciudad (si estamos en fiestas, ¡mejor!). Concretamente intentaré describir cómo hago yo fotografías urbanas nocturnas, no planificadas y sin utilizar trípode.

Esta fotografía la tomé en El Campello, mientras paseaba con Ana a la hora del crepúsculo. Disparé con una Nikon Coolpix SQ a 1/6 segundos, sujetando la cámara con lasmanos, en programa normal, longitud focal 6,7 mm, ISO 200.

Como corregir el horizonte caído con Gimp

El horizonte es la línea donde parecen encontrarse el cielo y la tierra en un paisaje; pero también podemos considerar horizonte otras líneas que aparecen en nuestras fotografías como, por ejemplo un vallado (horizontal) o la pared de una casa (vertical). Uno de los errores más cotidianos en nuestras fotografías es descuidar el horizonte en el momento de realizar la fotografía, seguramente debido a que andamos pendientes del motivo principal. Una vez en casa podemos arreglar este error con Gimp.

El cielo está achicharrado, quien lo desachicharrará

Uno de los problemillas más comunes en estas latitudes por las que nos movemos, con un solazo que no hay extranjero que se resista, es precisamente que el cielo aparezca en nuestras fotos, a veces, un poco achicharrado, y otras, completamente blanco. Esto también nos puede suceder cuando nos encontramos en zonas de sombra y el cielo aparece en segundo plano. Con Gimp podemos sofocar el achicharramiento y ahora veremos cómo...

Calibración del monitor en GNU/Linux con DispcalGUI

Dentro del flujo de trabajo necesario para el tratamiento de calidad de nuestras fotografías, está la gestión del color que comprende la calibración de nuestro monitor y los ajustes en nuestro monitor para la correcta visualización de la imagen, esto es: temperatura de color, brillo, contraste y ganancia de cada canal de color RGB; y después la creación de un perfil.

El perfil de color no es más que una tabla de asignación de colores de manera que se ajusten a la realidad los colores enviados al monitor. Este perfil será exclusivo del monitor calibrado y de la tarjeta de vídeo utilizada para esta calibración, esto es, un determinado perfil creado pertenece al ordenador en el que se ha creado y suelen tener caducidad, con el tiempo las características de hardware cambian y con ellas los valores del perfil ICC.

Como corregir con Gimp los efectos de la lente y la perspectiva

Cuando tomamos fotografías con nuestras cámaras, siempre introducimos deformaciones en la imagen, debidas a las características de la lente que usamos y a la representación plana de una imagen que originalmente era tridimensional. Estas deformaciones y aberraciones se hacen especialmente patentes cuando introducinos en la foto formas regulares, como son elementos arquitectónicos: edificios, puentes, ventanas, marcos de puerta, etc.

Fotografía digital compuesta I

No son pocas las ocasiones en las que nuestras fotografías no son capaces de captar todos los detalles que dan interés a un paisaje, monumento, edificio, ... Con la fotografía clásica, no teníamos más remedio que recurrir a un objetivo gran angular para solventar estas situaciones. Pero en la fotografía digital, se ha simplificado enormemente la posibilidad de unir varias fotografías que cubran la totalidad de nuestro motivo (horizontal, vertical o en mosaico). Con este manual pretendo perfeccionar nuestra técnica fotográfica para que podamos realizar buenas "fotografías digitales compuestas" de forma rápida e intuitiva, sin el apoyo de trípode, rótulas y otros útiles que se utilizan habitualmente y que dificultan su puesta en práctica.

Técnica de la exposición hacia la derecha del histograma

Llevo ya un tiempo haciendo pruebas con esta interesante técnica de exposición con cámaras digitales para cuando se usa el formato RAW que consiste en aprovechar la linealidad de captura de información en los CCD (cuanta más altas luces, más bits de información capturada). Esta técnica consiste en forzar la exposición, para que siempre el histograma termine próximo al valor máximo (255) pero sin llegar a quemar las zonas de luces con detalle (la zona VII del sistema de zonas de A. Adams). Después, esta mayor cantidad de información capturada se maneja en el postproceso con UFRAW (o cualquier otro software de procesamiento de archivos RAW) para devolver el valor que le corresponde a las sombras y de esta forma se reduce el nivel de ruido, porque se ha utilizado más bits para capturar las sombras (que es precisamente donde aparece el ruido).

Como dar nitidez selectiva a nuestras fotos con Gimp

Cuando queremos aumentar la nitidez de nuestras fotografías utilizamos herramientas como los filtros de enfoque o la máscara de desenfoque, éstos se aplican a toda la imagen por igual, con la desventaja de que al mismo tiempo que incrementan la nitidez en las zonas contorno de las formas, incrementan enormemente el ruido en las zonas lisas como el cielo o superficies lisas. Para solventar este problema existen scripts como Smart Sharpening que automatizan el proceso que voy a describir en este artículo, pero a cambio se pierde control en el proceso.

Fotografía digital compuesta II. Trabajar con HUGIN a 8 y 16 bits

Acabo de escribir este manual sobre cómo componer imágenes panorámicas con Hugin, para que sirva de a ayuda a los compañeros del Grup Fotogràfic de Petrer que están interesados en la obtención de imágenes panorámicas a 16 bits utilizando el formato RAW. Con los resultados de estas composiciones se puede realizar un postproceso de la imagen con mayor gama tonal y por tanto con mayor calidad final. Si tu cámara no tiene el formato RAW, este manual te servirá igualmente, sólo tienes que saltar el principio que habla del revelado individual de las imágenes…

Fotografía Digital de amplia gama dinámica (HDR) con Gimp y UFRaw

El Rango o Gama Dinámico(a), es un parámetro muy frecuente utilizado para describir las características técnicas de ciertos aparatos electrónicos y su unidad suele ser el decibelio dB. Por ejemplo, es muy usado en los equipos de sonido para los micrófonos, amplificadores, altavoces; en radioafición se usa para los receptores y transmisores de radio, y así un largo etcétera. Básicamente, se emplea para determinar el intervalo de valores de lo que sea, utilizables por el aparato descrito, debido a sus características técnicas. Un ejemplo que creo todos comprenderéis: El micrófono de un viejo teléfono tiene un rango dinámico pequeño (estrecho) porque se queda con una estrecha banda del total de tonos (frecuencia) de la voz; sin embargo un micrófono de los que se usan para cantar tienen un gran rango dinámico, justo por lo contrario, porque es capaz de captar un amplio rango de diferentes tonos (frecuencias) de voz, por eso la voz se deforma mucho más por teléfono y la de los equipos de sonido profesional se les llama de alta fidelidad (HI-FI), muy próxima a la realidad.

Fotografía de lapso de tiempo

Desde que hablé con Tat sobre cámaras de vídeo de alta definición y vi los vídeos de 599 Production que se me metió en la cabeza realizar algún proyecto de fotografía de lapso de tiempo. Empecé a investigar, sobre la técnica de captura, los dispositivos de disparo y sobre el postproceso para la creación final de un vídeo de alta definición con software libre.

Después de una semana de investigación nocturna creo que puedo decir que he conseguido culminar mi primera creación fotográfica de lapso de tiempo, bastante mala en cuanto a calidad y muy corta, sólo 4 segundos para los que necesité 100 fotos

Cuarto Oscuro Digital III. Tratamiento por Zonas a 16 bits con Gimp y UFRaw

Si eres profesional, o buscas la máxima calidad en tus fotografías, y además pretendes hacerlo con software libre, te ofrezco en este manual las herramientas necesarias para desarrollar un flujo de trabajo para el tratamiento creativo de imágenes por zonas que además te permitirá aprovechar la profundidad de tonos de 16 bits con Gimp, una de las carencias más polémicas que los fotógrafos profesionales y avanzados reprochan a los dos desarrolladores de Gimp. Si estás dispuesto, coge aire y prepárate porque he necesitado más de treinta imágenes y un capazo de palabras para explicarlo.


Le dedico este artículo a Ana, por el amor que me tiene…. Lo deduzco por la paciencia que muestra ante mi obsesión por la fotografía y la informática libre.


Vous pouvez trouver par là la traduction d'Alexandre Génin de ce tutoriel, Traitement par zones en 16 bits avec Gimp et Ufraw.

Cuarto Oscuro Digital II. Flujo de Trabajo con UFRaw

Desde la reciente aparición de la fotografía digital de consumo, estamos asistiendo a una revolución sin precedentes en un mundo que había permanecido técnicamente casi invariable desde hacía más de 150 años. Una técnica tan antigua, tan introducida en nuestra historia y cultura, se ha visto desbordada por un aluvión de nuevos términos y técnicas que están más próximas a la informática que a la fotografía misma; pero que nos permiten ver nuestra imagen de forma instantánea o manipularla con el único límite de nuestra creatividad.

Como curiosidad, una consecuencia directa de esta revolución digital ha sido la aparición de nuevos/as fotógrafos/as de gran talento que eran aficionados a la informática antes que a la fotografía; y que han descubierto en esta nueva técnica, una forma de expresión artística que les viene como "anillo al dedo" y en la que se sienten muy bien. Este artículo va dirigido a esta nueva clase de aficionados a la fotografía creativa y al software libre.

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El software y la fotografía digital

En la entrada anterior intenté tratar la fotografía digital desde el punto de vista fotográfico y en este nuevo apartado intentaré cambiar ese punto de vista para hablar de la fotografía digital desde el prisma del software libre o propietario. Este giro al punto de vista es necesario para enmarcar este curso y sobretodo para poner luces en este controvertido tema de las herramientas de software para el tratamiento digital de imágenes.

Desde que empecé a utilizar exclusivamente software libre para el tratamiento de mis fotografías hace ya unos años, he ido probando las diferentes soluciones de software disponibles para resolver mis necesidades de tratamiento digital de imágenes con técnicas avanzadas, que me permitieran obtener resultados de la máxima calidad. Una por una, he descartado todas las alternativas y siempre he terminado volviendo a Gimp y UFraw, resignándome no poder aprovechar los 16Bits que se obtienen de los archivos RAW de mi cámara de forma directa.

Fotografía y la tecnología digital

Desde la reciente aparición de la fotografía digital de consumo, estamos asistiendo a una revolución sin precedentes en un mundo que había permanecido técnicamente casi invariable desde hacía más de 150 años. Una técnica tan antigua como la fotografía, tan introducida en nuestra historia y cultura, se ha visto desbordada por un aluvión de nuevos términos y técnicas que están más próximas a la informática y la comunicación que a la fotografía misma.

Una consecuencia directa de esta revolución digital de la fotografía ha sido la aparición de nuevos fotógrafos y fotógrafas de gran conocimiento y talento, cuya profesión o afición estaba, originalmente, más próxima a la informática, diseño y comunicación que a la misma fotografía. En esta nueva técnica digital han descubierto que la fotografía ha cambiado sus fundamentos para sustituirlos, precisamente por los que ellos ya manejaban, surgiendo de esta manera, una forma de expresión artística que les viene como "anillo al dedo", en la que se encuentran cómodos y tienen facilidad para elaborar ideas, y lo más importante, plasmarlas en una fotografía creativa.

Cuarto Oscuro Digital I. Captura Digital. Información RAW

Después de unos años he decidido actualizar mis manuales de la serie CUARTO OSCURO DIGITAL, he completado más información con referencia al archivo RAW y a la captura digital en la cámara. Creo que es necesario comprender estos términos para entender cada paso del tratamiento que se realiza con UFRaw para revelar un archivo de datos RAW. Por este motivo he cambiado el orden de los artículos y he revisado el contenido de las entregas I, II y III. Espero que sigan siendo de utilidad como lo han sido todo este tiempo.

 

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